A version in english can be found here (automatic translation).
Jeg går ut fra at dette blir en av de bloggpostene som virkelig henvender seg til en engere krets. Men etter at jeg begynte å pusle med makrofotografering, har jeg blitt obs på den minimale dybdeskarpheten man egentlig har å jobbe med. Det er ofte vanskelig å få dybdeskarphet helt fra front til bakerst i bildet; nå er det kanskje ikke ofte man faktisk ønsker den effekten, men noen ganger kan det jo hende at det nettopp er det man ønsker. Denne posten handler om hvordan man kan bruke flere eksponeringer av samme motiv til å skape dybdeskarphet utover det objektivet selv kan gi.
Venstre halvdel av over viser hvordan et makrobilde av en mynt i grunnen bare har venstre øye i fokus. Halvdelen til høyre viser hvordan man kan kombinere flere ulike eksponeringer av samme motiv. Fokus er lagt noen millimeter forskjellig for hver eksponering. Det finnes programvare som kombinerer slike bilder automatisk, men jeg har gjort det i Photoshop Elements her. Jeg tenkte jeg kunne dra gjennom teknikken raskt, slik at andre kan prøve det selv før man evt bruker penger på automatisert programvare.
Dette bildet viser et område dekker ca 5 cm. Det jeg gjør først er å sette kameraet på et stativ og sikre det slik at det ikke beveger seg. Det er helt essensielt. Videre er det viktig å ha satt hvitbalanse og eksponering manuelt (i hvitbalansens tilfelle kan du eventuelt, om du fotograferer RAW, sørge for å fremkalle bildene med samme hvitbalanseverdi). Deretter tar jeg en eksponering hvor fokus er lagt den nærmeste kanten av mynten. Deretter flytter jeg fokus ca 4 mm inn i bildet og tar en ny eksponering. Dette gjentar jeg til hele fokusområdet er dekket. I dette tilfellet 13 eksponeringer.
Når det er gjort overfører jeg alle bildene til PC-en og den første og andre eksponeringen. Marker alt i bilde nr 2, kopier bildet og lim det inn i det første bildet. Du har da lagt bilde to som et lag over bilde en. Lukk bilde to uten å lagre. Åpne bilde tre, marker alt, kopier og lim det inn i bilde en. Sørg for at dette blir tredje lag, og ligger over lag 2 og 1. Lukk bilde 3. Fortsett til alle bildene ligger i lag i rekkefølge i bilde 1.
Nå bør du lagre bildet som PSD-fil.
Så begynner det egentlige arbeidet. Slå nå av synlighetene til alle lagene, bortsett fra lag 2 og 1. Sett gjennomsiktigheten til lag 2 til ca 50 %. Du vil nå se motivet i lag 1 skinne halvt igjennom det andre. Det du med en gang vil se er at fokusendringen fra første til andre eksponering har skapt små forskjeller i den opplevde størrelsen av motivet. Mynten i mitt tilfelle er rett og slett hårfint større i lag 2 enn i lag 1. Derfor aktiverer jeg Move Tool (flytteverktøyet) og endrer størrelsen på lag 2 ved å dra i ankrene i hjørnet. Det du ønsker å oppnå er at motivet har samme størrelse. Når du er fornøyd senker du gjennomsiktigheten til lag 2 til 0% igjen. Gjør lag 3 synlig, øk gjennomsiktighet til 50 % og gjenta prosessen fra forrige lag. Senk gjennomsiktigheten til 0 % når du er fornøyd, og fortsett med lag 4, 5, 6 osv., til øverste lag. Det du har endt opp med nå er en drøss lag hvor lagene er mindre og mindre desto lenger opp i bunken du kommer. Det er sånn det skal være. Dette kan være et pirkearbeid, og du bør gå over det hele på nytt når du tror du er ferdig med alle sammen. Se over hele bildet, og dobbeltsjekk at alt faller sammen over det hele.
På dette punktet er fremgangsmåten hårfint forskjellig i Photoshop og Photoshop Elements vil jeg tro. Jeg har bare Elements, så det som beskrives her er metoden i Elements.
Fordi Elements ikke har lagmasker, dvs. teknikker hvor du kan male med svart eller hvitt for å bestemme hva om noe som skal skinne gjennom fra laget under, må vi jukse det til. Måten man gjør dette på er å lage et nytt adjustment layer rett under laget man ønsker å maske. Koble laget og adjustment layeret ved å markere laget og trykke CTRL+G (CMD+G på Mac). Det spiller ingen rolle hvilken type adjustment layer du bruker, men det som er vesentlig er at du faktisk *ikke* gjør noen endringer! Bruk defaultverdiene.
Gjør dette for hvert lag nedover.
Gå nå til adjustment-laget for det øverste laget og fyll laget med svart. Det kan virke lite intuitivt, men det som da skjer er at ingenting av det øverste laget er synlig. I stedet er det det nest øverste som skinner igjennom. Klikk så på adjustment-laget for det øverste laget, velg så Pensel-verktøyet, velg en størrelse som du mener er passende, velg hvit farge og mal det området som er skarpt i det øverste laget hvitt. Det du nå gjør er at du lar det skarpe området fra det øverste laget bli synlig igjen. Det legger seg nå forhåpentligvis kant-i-kant med det skarpe området fra laget under. Skulle du bomme litt, kan du velge svart farge og male tilbake.Gjenta denne prosessen for hvert eneste lag nedover. Med komplekse objekter kan dette ta noe tid og være litt plukkete. Men i prinsippet trenger det ikke være vanskelig: Fokusområdet ligger som en stripe relativt rettlinjet gjennom det hele, og etterhvert får du følelsen av hvor bredt område du må male innover.
For enklere motiver med ensfarget bakgrunn, som i tilfellet over, behøver du ikke engang male hele bildet; bare de delene av motivet hvor skarphet faktisk er viktig. I dette tilfellet er det mynten og området med tekst øverst til høyre.
Over til høyre ligger et bilde av hvordan Lag-vinduet i Photoshop Elements ser ut for bildet øverst. Der vil du se at jeg har vært temmelig omtrentlig i maskingen min; kompleksiteten i bildet er såpass lav pga den ensfargede bakgrunnen, at jeg har kunnet tillatt meg å slumse som dere ser.
Nå vil du sannsynligvis se at du ikke har vært så nøyaktig som du trodde du var når du endret størrelsen på lagene; at du har bommet litt underveis. Identifiser da laget hvor problemet ligger, juster størrelsen. Husk å rette på masken om nødvendig.
Når alt dette er gjort kan det være at du må beskjære hele bildet i forhold til forminskningen i det øverste laget. Igjen: Pga den hvite bakgrunnen slapp jeg det i dette tilfellet, men i mer komplekse motiver vil nok det være nødvendig. Det du da ender opp med er et bilde som det under. I mitt tilfelle ikke noe mesterverk, men i alle fall et proof of concept: At focus stacking er mulig uten at det koster noe, og at det i noen tilfeller kan forbedre sluttresultatet.
Men du må altså være forberedt på litt plukkearbeid underveis. Er du det kan du gå fra eksempelet til høyre til det til venstre.
Dette er litt off-topic til denne posten;
Jeg driver med et eksperiment der jeg har tilpasset og snekret litt på en ramme. Planen er å fjerne bakgrunnen på noen svarthvitt portretter slik at rammen består av 4-5 portretter som skal ha en effekt der de "står ut".
Har du noen tips til å fjerne bakgrunnen på slike? Jeg har prøvd å zoome inne og gjøre dette manuelt, men det blir for dårlig rett og slett.. :)
Jeg er fullstendig amatør i photoshop, bare så det er sagt!
Posted by: twitter.com/tlund79 | September 22, 2009 at 11:04
Hvem er ikke fullstendig amatør i Photoshop? Det er et program med uendelige muligheter. Når det er sagt: Det høres ut som det du trenger er en bok :-)
Om det er Photoshop Elements du bruker, synes jeg boka med det harry navnet "Adobe Photoshop Elements 6 Maximum Performance" av Mark Galer er knallgod. Blant annet er går den gjennom hvordan du gjør troverdige "cutouts", som er det du snakker om her. Boka beskriver flere fremgangsmåter.
Om du ikke har tid å vente på boka: Fremgangsmåten du har begynt med er måten å gjøre det på. Men innimellom krever det jo en engels tålmodighet. Når du har gjort hele markeringen må du bruke Refine Edge funksjonen og velge en verdi for feather. Den beskriver en gradvis overgang som gjør kantene mykere.
Posted by: Jo Christian Oterhals | September 22, 2009 at 17:35
Jeg håpte faktisk at løsningen din var så kort. Jeg riktignok på en snarvei på tastaturet og ikke ordet "bok", men etter å ha sett TOC'en i den boka så tror jeg nok den er veldig kjekk å ha. :)
Takk for hjelpa og fortsett med tutorials. :)
Posted by: twitter.com/tlund79 | September 22, 2009 at 18:06